郭家勳創作個展Chapman Kuo Solo Exhibition─我從這裡開始 I Start From Here

創作說明

「這裡」可稱為身份、地點、風格及選擇，「開始」可視為宣示及啟示，主耶穌基督在加略山上，忍辱上了十字架翻轉了人類的命運；使徒保羅經歷了許多絕境後，轉往馬其頓宣教揭開了西方的文明史，這些挫敗成就了世界性的啟示，看似充滿了弔詭 (paradox)。

而人類的文明本身也就是一個逆轉性的書寫；我選擇以產業勞動者為職業，並透過創作來詮釋我的想法，一個具勞動者身份的藝術家本身就是一個弔詭，另希望透過東方美學經驗，來重新詮釋從文藝復興後就漸次消逝的基督教圖像，則是另一個弔詭。

啟蒙運動後，宗教圖像無法登入大雅之堂，在大型博物館中基督教圖像已成為考古標本，基督教圖像的可能性在文藝復興後幾乎停止，在印象派時有零星的火花，但在這近百年間，宗教圖像與當代藝術成了平行線，而從這裡觀看一位勞動者的創作；一個屬於東方的詩性手法；期待可在妳的心中形成一個宗教圖像逆轉性的感動。

When we speak of "here", we could be referring to a location, our identity, style or decisions at a point in time.When we "start" something, not only are we beginning something new, but we could also be making a statement, proclamation, even revelation. When our Lord Jesus Christ took the humiliation and suffering on the cross at Calvary, and when the apostle Paul faced disappointment before he headed instead towards Macedonia on his second missionary journey (which changed the course of Western civilization). Both of these acts could be viewed as failures at their point in time, but they both ended up changing our world. Our lives and history is filled with such paradoxes.

I find paradox in my life from the fact that I work in the transportation sector as a driver, and create paintings to express my thoughts and feelings. I find paradox in my work from my approach of trying to interpret religious images from a Eastern visual aesthetics and perspective.

Since the enlightenment, religious paintings can only be found in classical museums and galleries, aside from the few religious themed works created during the impressionist period, it seems that the creation of "Christian" images no longer occupy the imagination and interest of artists working today.Here you are looking at works of "religious paintings" done by a transportation sector professional, interpreting Christian themes with an Eastern touch. I hope these pieces will inspire you to think about just what's possible today, both in art and faith.(Translated by David Pan from G-idea Group )

基督教圖像的東方美學論

在這幾年創作的日子裡，我不段的嚐試許多體裁及內容，我發現我無法從單純的自我慾念中得到滿足，覺得心靈的深處中有些事無法用盡言語說明，我在信仰的感動中找到了力量，所以我想透過新的觀點來論述宗教圖像，宗教圖像在法國的啟蒙運動後，漸次的在藝術界消失，但多數的現代及當代藝術家都不願和宗教沾上邊，並在當代藝術中已經完全的缺席了，但我覺得這很可惜，宗教藝術可以說是西方藝術的起點，深深的影響了後來的繪畫、雕塑、建築及音樂，但因為人們對於自己的能力的過度自信，因此啟蒙運動後的完全理性及人定勝天的邏輯已經開始失靈，不論是自然環境的反撲，或是心靈的困境都造成了的社會負擔，無法解決及說明許多現象，人對於靈性層面的追求一直都沒有斷過，就連佛洛依德(Freud)都無法從此精神分析的理論中，救贖自己從憂鬱的困境走出，而過去的宗教圖像在藝術價上除了提供美感上的體驗外，那對於靈性中絕對力量的追求，一種單純的對於造物主的渴望，對於人性提升的渴慕，其實許多關鍵性的藝術家像波依斯(Buyes)，或如康丁斯基(Kandinsky)在創作的理論中，也引用了聖經的觀點，文學家托爾斯泰(Tolsty)及哲學家齊克果(Kierkegaard)都在聖經中找到創作力與生命力，因為對於靈魂層面的追索與思辯是人的天性。

我想從一個新的觀點來談宗教圖像，基督教從西方傳入東方，東方人對於基督教的認識相對的少，在我們的慣性認知中，基督教圖像就是達文西的最後晚餐、米開朗基羅的創世紀或喬托的哀悼耶蘇，但其實現代藝術也不斷的有宗教圖像的嚐試，包括梵谷(Van Gogh)、高更、達利(Dali)、馬諦斯(Matisse)及畢卡索(Picasso)都有相關的創作企圖，不過因為現代藝術的發展範疇基本上對於宗教性符號很敏感，相關的論述基本上都避其不談，而不是藝術家都不願在宗教圖像上創作，而不是說藝術家都沒有了信仰，而是論述在相關的領域上保持沉默，因為深怕談論後會被設限與歸類，大家都知道梵谷本想當牧師，而在他的畫中，我可以強烈的感受到他對於生命的關懷，一種近乎著了火的熱情在他的畫中敘說著，梵谷的畫雖不是宗教圖像，但內涵中卻有著強烈的生命力，已經觸動了心靈的層面，我想進入心靈層次的感動是信仰的本質，而非是圖像本身，而當一個藝術家的創作企圖離開了靈魂及生命，那剩下的就只是一個空的架構。

康丁斯基(Kandinsky)指出繪畫的原理：「色彩與形式的和諧，從嚴格意義上說，必須觸及人類靈魂的原則的唯一基礎。」而從我的內心中有一種情感，想用一個不同角度來談宗教圖像，一個屬於東方人的特質，基督教信仰雖然從西方進入東方，但在東方的發展中已經有了新的意義，而從東方人的文化來詮釋宗教圖像，一個對於自己的所處環境的美感經驗的坦誠，不同於文藝復興的美感經驗，也不同於西方透視經驗，我相信在自身的文化價值體系中也可以找到基礎，透過自我的認知與對話，我慢慢的實驗出可以表現出內心想法的技法，或可說是很東方式的體驗，透過我們生長的美感體驗來表現宗教圖像，但你無法一眼就知道這是在談信仰，但重點是要吸引你的目光與美感經驗，若你願意，或可在觀賞中經歷我所體驗到的靈魂層面的啟發與感受，對於上帝造物的自然之美與其存在價值的驚喜。